Gloria Campriani. HABITAT, la ricomposizione
Gloria
Campriani. HABITAT, la ricomposizione.
A
cura di Alessandra Frosini
Palazzo
Pretorio, Certaldo (FI)
13
Febbraio - 3 Aprile 2016
La
mostra Gloria Campriani. HABITAT,
la ricomposizione, ospitato
nelle storiche sale di Palazzo Pretorio a Certaldo, partendo dai
concetti di ambiente sociale e ricomposizione, attraverso un percorso
che racchiude le opere più importanti dell'intera produzione
dell'artista certaldese, concentra la riflessione sulla necessità
primaria di trovare nuove vie attraverso l'unione e il confronto, per
ricostituire un nuovo habitat comune, contro l'irrigidimento, la
chiusura mentale e l'individualismo.
L'habitat
da ricomporre è dunque l'immagine che veicola il concetto di un
ambiente in senso lato, un ambiente i cui frammenti vanno ricongiunti
per ritrovarne l'integrità attraverso la memoria, la cultura, ma
anche la sperimentazione, la collaborazione e la ricerca. Come nella
tecnica giapponese del kintsugi, in cui frammenti di vasellami
ceramici vengono ricongiunti utilizzando l'oro o l'argento per
sottolineare come dall'imperfezione possa nascere qualcosa di una
bellezza estetica ed interiore maggiore, la ricomposizione deve
essere attuata per non dimenticare che anche la frattura ricomposta
mettendo insieme strumenti e ricerche nuove può essere un
arricchimento oltre che una necessità. Cercare la giusta coesione e
unione per ricomporre il migliore incastro dei pezzi è infatti un
gesto che comporta l'esplorazione di tutti i tentativi possibili e il
coraggio della sperimentazione, per trovare nuove strade da
percorrere verso una cosciente contemporaneità, per creare un nuovo
“habitat”comune.
Il
concetto di ricomposizione rappresenta uno dei punti focali del
lavoro della Campriani, portato avanti negli anni attraverso
l'incessante sperimentazione e ricerca nel campo della fiber art
e nella continua trasformazione dei suoi lavori, che partono
dal riciclo dei materiali per creare una nuova realtà attraverso la
capacità di osare e sperimentare, tra effimero e materialità.
L'artista
utilizza il filo come simbolo della propria identità e come mezzo di
unione, con un'attenzione al gesto e allo sviluppo del progetto per
ottenere il risultato cercato, senza interesse per lo strumento in
sé, che ne fanno una vera e propria artista concettuale. Il suo
lavoro è perciò eclettico e utilizza mezzi diversi, dalle
installazioni, ai video e alle performance, per focalizzare il
concetto, sperimentando e ricercando incessantemente nuove
possibilità del contemporaneo. In particolare la sua attenzione si
concentra su tematiche legate alla sociologia e alla psicologia
sociale, come la riflessione sul concetto di bene comune e sulle
nuove tendenze dell'interazione sociale.
Durante
l'inaugurazione il percorso delle sale verrà introdotto grazie alla
collaborazione con alcune laureande dell'Università di Siena, che
coinvolgeranno gli spettatori in una riflessione sui concetti e le
tematiche legate al mondo contemporaneo, da sempre alla base della
riflessione dell'artista: una sperimentazione che è un nuovo modo di
vedere una mostra, per dare uno sguardo che ci
arricchisce portando nuove rappresentazioni della realtà con
modalità espressive diverse fra loro.
A
corredo della mostra verrà realizzato un catalogo che racchiuderà,
oltre alla riproduzione delle opere più significative dell'intero
percorso artistico di Gloria Campriani, e al testo del curatore,
brani dalle recensioni più importanti sul lavoro dell'artista,
nonché i contributi delle studentesse coinvolte nel progetto.
Gloria
Campriani. Tessere Pensiero.
Per
trasmettere l'esperienza mistica della natura in Oriente si è sempre
utilizzato l'immagine di una rete cosmica di connessioni, la stessa
che si ritrova nella moderna fisica atomica: “Il
mondo appare così come un complicato tessuto di eventi, in cui
diverse specie di connessioni si alternano, si sovrappongono e si
combinano, determinando la struttura del tutto”.1
Eventi intrecciati come fili di un tappeto, di una rete perfetta di
relazioni, che testimoniano dell'interazione e dell'interdipendenza
della nostra realtà universale.
E'
da questo concetto che Gloria Campriani parte per utilizzare il filo
e la fibra come mezzo di riflessione che al tempo stesso è immagine
e metafora del mondo che ci circonda e delle relazioni che collegano
gli eventi e anche le persone. Ha una doppia anima la sua arte: se da
un lato è legata strettamente al gesto, al progetto e al tempo di
realizzazione, nell'ascolto della materia e delle sue leggi,
dall'altro utilizza questo preciso medium
in tutte le sue declinazioni, come simbolica sintesi di una
tradizione che affonda le sue radici nella storia, partendo
dall'artigianalità tessile per approdare all'arte contemporanea e
che diventa per lei mezzo di ricerca instancabile, simbolo di unione
e segno della propria individualità.
L'opera
si sviluppa e cresce assecondando la materia e allo stesso tempo
rispondendo alle urgenze di riflessione concettuale dell'artista,
attraverso mutamenti, errori, imprevisti, distruzioni e
rielaborazioni, seguendo una disciplina costante, unita ad
un'istintiva abilità di coniugare immaginazione, originalità della
ricerca, audacia nella sperimentazione e capacità tecnica.
La
scelta del filo come mezzo espressivo non è casuale ed è anzi
estremamente connaturata con le sue origini e l'esperienza
nell'ambiente tessile della confezione di famiglia e del lavoro
portato avanti per anni in aziende di moda. L'adesione alla corrente
della Fiber
Art
(conosciuta anche come Textile
Art,
Fiber
Work,
Art
Fabric
e
Nouvelle
Tapisserie)
nell'accezione più contemporanea del termine, è dunque un'adesione
inevitabile per la Campriani, il concretizzarsi di un'affinità
elettiva, ed è il mezzo con cui esprimere la continua esigenza di
ricerca, attraverso un'arte fluida, dalla forte propensione
sperimentale e dalla potente originalità e innovatività, elementi
difficili da trovare in altre espressioni dell'attuale realtà
artistica.
Un
campo espressivo, quello dell'arte tessile, a cui già le avanguardie
del Novecento (in
primis
Futurismo e Bauhaus) avevano deciso di affidare messaggi di estrema
novità linguistica e formale, e che solo negli anni Sessanta
arriverà a concretizzarsi in un vero e proprio movimento artistico
internazionale, soprattutto negli Stati Uniti e in Svizzera con le
biennali di Losanna. In Italia la Fiber
Art
si
affermerà
alla
fine degli anni Ottanta,
con
artisti come Maria Lai o Enrico Accatino e trovando come base la
lunga tradizione di produzione tessile del nostro paese, dalla
tessitura popolare a quella industriale, innestandosi su memorie
culturali imprenscindibili.
La
Fiber Art porta dunque con sé la forte connessione con la memoria e
la tradizione, è arte intima ma capace di essere mezzo di dialogo ed
esperienza collettiva allo stesso momento: così, nella Campriani,
diventa spunto per indagare tematiche diverse, che vanno dalla
scienza, alla spiritualità alla sociologia e psicologia sociale,
come la riflessione sulle nuove modalità e tendenze dell'interazione
sociale. E poiché il suo operare non obbedisce a schemi restrittivi,
ma solo ad un impulso creativo che non cede a compromessi, le
realizzazioni sono di tipologie diverse e vanno dagli arazzi alle
installazioni, ai quadri, alle sculture, fino ai progetti di land
art, alle performance e ai video. Alle tecniche proprie della Fiber
Art (fra cui predilige il metodo “off
loom”,
annodando a mano, senza l'utilizzo di telai) l'artista accosta quelle
proprie dell'arte contemporanea, fra cui in particolare i ready
made,
che si combinano con le parti realizzate in fibra e filo, sempre di
riciclo.
Sollecitata
dal dato naturale dei materiali utilizzati, la riflessione procede da
temi ancestrali,
stimolando
emozioni profonde, che toccano corde sensibili dell'animo:
installazioni come
Totem
e Mandala
richiamano simboli universali di condivisione, che pongono
l'attenzione sulla necessità d'individuare un punto di unione nelle
diversità, come base per la ricerca del bene comune.
L'importanza
della condivisione passa anche attraverso le collaborazioni con
alcuni artisti visivi, fotografi, musicisti e performer, ma
anche professionisti di altri settori, nella convinzione che il
cambiamento innescato dalle sinergie, dal confronto e dalla
condivisione sia mezzo di evoluzione personale. Il
contrasto all'individualismo, al narcisismo e all'isolamento diviene
dunque vero e proprio
modus
operandi
dell'artista, che lo utilizza anche come tema centrale di lavori
video (Isolati),
performance (TRA-me.
Nuovi meccanismi di interazione. Psicologia sociale)
e in arazzi, realizzati su anima di ferro, reinterpretazioni
sperimentali dell'arazzo in chiave contemporanea (Sintesi
d'oriente; Spazi integrati),
in cui la tematica si declina come riflessione sulla necessità di
unione e collaborazione che significa anche integrazione e
comprensione.
Il
filo è infatti simbolo di unione, rappresenta la tradizione e la
storia, ma è anche mezzo attraverso cui parlare metaforicamente dei
legami e delle connessioni che ci legano come ragnatele invisibili
che si creano e che creiamo continuamente. Network
è
un'installazione costituita
da un'ossatura cubica in ferro su
cui l'artista ha annodato fili fino a creare un reticolo che cambia
ad ogni nuova realizzazione dell'installazione: il centro della
riflessione partendo dall'idea dell'importanza delle connessioni
diventa l'uomo e le sue capacità intellettive creatrici di nuove
forze.
Come
Network
anche l'installazione Fiume,
simbolo della mostra HABITAT,
La ricomposizione,
pensata appositamente per le sale di Palazzo Pretorio,
fa
parte dei lavori che l'artista rielabora continuamente, facendo e
disfacendo, in una ricerca estetica costante che porta in sé il
senso del percorso riflessivo che ne sta alla base. Fatto di
elementi, quasi soffici cuscini che si compongono fra di loro e si
combinano con sassi di marmo di Carrara, è un Fiume
simbolo del Panta
Rei che
tutto governa e allude alla
necessità di trovare il coraggio della sperimentazione per
interpretare il mondo e trovare soluzioni nella condivisione.
Nell'osservare
opere portate a termine lungo decenni di impegno creativo, com'è
possibile in una mostra antologica come HABITAT,
sorprende trovarsi davanti ad un insieme che descrive un panorama
così diversificato, fatto di forme, volumi, armonie e musicalità di
contrappunti cromatici, unite ad una gamma complessa di intenti
progettuali e concettuali. L'orizzonte è dominato da elementi
ancestrali, ambienti fluviali, grovigli vegetali, che inevitabilmente
seducono l'occhio e invitano al tocco, richiamando nel contempo la
mente a riflessioni che fanno parte della vita di tutti noi e del
nostro modo di interagire con ciò che ci circonda.
Si
riesce così a cogliere le particolari sfumature che contiente il
lavoro di un'artista come Gloria Campriani, che appartiene di fatto
al movimento della fiber
art,
ma che, nel contempo, si contamina con l'arte relazionale, anche
nelle realizzazioni in cui questo aspetto non sembra il dato più
evidente. E' un'anima nascosta che permea i suoi progetti, dominati
da caratteri peculiari, contro l'omologazione imperante, e volti a
creare un intervallo, uno spazio in cui suggerire un orizzonte
alternativo di vita possibile, espressioni di un umanesimo cosciente.
Alessandra
Frosini
Recompose means putting the fragments
together in order to get back to a single
entity, it means creating cohesive union among the
fragments to rebuild and recreate a form
from what was separated, and it
means using both tools and new research. Looking for the right
cohesion and unity to recreate
the optimum
interlocking of the blocks is something
which involves the exploration of all possibilities
and the courage to experiment.
Reconstruction of
new ways of interaction also means healing different relationships.
Gloria Campriani's exhibition, HABITAT, recomposing -
that is housed in the historic Palazzo Pretorio in Certaldo,
introduces the concepts of environment
and social recomposition, going through a process that includes some
of the most important works of the artist – focusing
mainly on the idea of the need to find new ways,
through union and confrontation, to reconstruct a new habitat able to
contrast an ever more rigid
society, with
closed-minds and individualism.
Therefore the habitat to be reconstructed is the image that conveys
the concept of a wider environment, an environment whose fragments
are reunited to find again the integrity through memory, culture, but
also the experimentation, cooperation and research.
In kintsugi, a Japanese technique,
fragments of ceramic pottery are reunited using gold or silver to
emphasize that from chaos a better and nicer item might come to life,
the recomposition has to be implemented so as not to forget that the
fracture being reassembled, using tools
and new research might be an enrichment as well as a necessity.
Looking for the right cohesion and unity to
recreate the optimum
interlocking of the pieces is in fact an action which involves the
exploration of all possible alternatives
and courage of experimentation, to find new ways forward for
a more aware contemporary society, to create a new shared "habitat
". The concept of recomposition is one of
the focal points of Gloria Campriani's work, carried out over the
years by relentless experimentation and research in the field of
fiber art and in the continuing transformation of her works, starting
from recycled materials to create a new reality through the ability
to risk and
experiment, between ephemeral and material.
The artist uses the thread as a symbol
of her identity and as a means to unite,
paying attention to gestures and to the
development of the project to achieve the desired result, with no
interest in the tool itself,
that makes her a true conceptual artist. Hence, her work is
eclectic and uses different mediums, from paintings, installations,
videos and performances, focuses on the concept by constantly
experimenting and researching new possibilities opening
up in the present-day. In particular, it focuses on issues
related to sociology and social psychology, such as reflecting on the
meaning of common good and the new trends of social interaction.
On the
inauguration day, the journey through the exhibition will be
introduced in collaboration with some graduate students from
the University of Siena, who will make
the audience participate
in a reflection on the concepts and issues related to the
contemporary world, always
based on the artist’s thoughts:
an experimentation that is a new way to see a presentation,
looking at an exhibition that enriches us bringing new
representations of reality with expressive methods, different one
from
another. There will be speeches by performance artists asked
to express their views and
share issues related to the event in different ways.
The exhibition
will be supplemented
by a catalogue that will include the reproduction of the most
significant works of the entire artist's career, the text by the
curator, excerpts from the most relevant reviews on the artist's
work, and last but not least the contributions of the students
involved in the project.
Gloria
Campriani. Thoughts on Weaving
The image of a cosmic web of
connections has always been used to explain the mystical experience
of nature in the East, the same can be found in modern atomic
physics: "The world appears as a complicated tissue of events,
in which different species interact, overlap and combine and thereby
determine the texture of the whole"1.
Events interwoven like threads of a carpet, a perfect network of
relationships, which bear witness to the interaction and
interdependence of our universal reality.
And it's from this very concept that
Gloria Campriani started to use the thread and the fiber as a means
of reflection. At the same time it is a metaphor of the world around
us and the relationships that connect events and people. Her art has
two souls: on the one hand it is closely related to gestures,
projects and completion time, listening to the matter and its laws,
on the other hand she uses this very medium in all its forms, as the
symbolic synthesis of a tradition that has its roots in history,
melting traditional textile crafts and contemporary art, that is her
ultimate goal, a symbol of unity and a sign of individuality.
She creates her works melting with the
matter and at the same time responding to her needs of conceptual
reflection, through changes, mistakes, accidents, destruction and
beginning again, following a constant discipline, combined with an
instinctive ability to match imagination, original research, daring
experimentation and technical capacities.
The choice of wire as a medium is not
accidental, indeed it is deeply rooted in her origins and experience
in the family textile business and in her years of work in the
fashion business. Joining Fiber Art - (also known as Textile
Art, Fiber Work, Fabric Art and Nouvelle
Tapisserie) in the most contemporary meaning of the term - has
therefore been inevitable for Gloria Campriani, a bond that was bound
to come to be. It also is the means by which she expresses her
continuous need for experimentation, through a fluid art, which
strongly tends to powerful and original experimentation and
innovation, something that is difficult to find in the contemporary
art panorama.
Textile art had already been
considered avant-garde in the 20th century (especially
Futurism and Bauhaus) when artists used it to create and spread new
forms and languages, but only in the '60s a real international art
movement was born in the US and in Switzerland on the occasion of the
art biennials in Lausanne. In Italy fiber art spread at the
end of the '80s, with artists like Maria Lai and Henry Accatino, and
laid the basis for the long tradition of textile production in our
country, from hand weaving to industrial weaving, inserting itself in
the country's cultural heritage.
Hence,
Fiber Art
has a strong connection with memory and tradition, art is able
to be both an intimate and collective experience through dialogue:
so, thanks to Gloria Campriani's art, you get inspired to investigate
different themes, ranging from science and spirituality to sociology
and social psychology, as a reflection on the new directions and
trends of social interaction. And because her work does not obey
restrictive schemes, but only a creative impulse that does not yield
to compromise, her artworks are of different types and range from
tapestries to installations, paintings, sculptures, up to land art
projects, performances and videos. Together with fiber art
techniques (including the "off loom" method , knotting by
hand, without the use of frames) the artist makes also use of
contemporary art techniques, including in particular the ready
made, which is combined to parts made of fiber and threads,
always recycled.
Inspired by the natural materials used,
the reflection starts from ancestral themes, arousing deep emotions
that touch our very souls: installations such as Totem and
Mandala recall universal symbols of sharing, which focus on
the need to identify union in diversity, as a starting point to reach
the common good.
The importance of sharing also involves
collaboration with visual artists, photographers, musicians and
performers, but also professionals in other fields, in the belief
that the change triggered by the synergies from the comparison and
sharing is a means of personal development. The contrast to
individualism, narcissism and isolation thus becomes a real modus
operandi, which also uses it as a central theme for video works
(Isolated), performance art (TRA-me. New mechanisms
of interaction. Social Psychology) and tapestries made of
an iron core, contemporary and experimental reinterpretations of
tapestries (Orient Synthesis; Integrated spaces), where the
theme is seen and developed as a reflection on the need for unity and
cooperation that also means integration and understanding. The thread is in fact a symbol of
union, it represents tradition and history, but it also is a means by
which the artist metaphorically talks about the links and connections
that bind us as invisible webs that continuously are created and we
continuously create. Network is an installation composed of a
cubic iron skeleton on which the artist has knotted wires to create a
network that changes each time the installation is mounted: starting
from the idea that connections are important, the centre of the
reflection becomes the human being and their intellectual abilities
that create new forces.
The same as Network is River,
a symbol of the exhibition, HABITAT. The recomposition has
been tailored to Palazzo Pretorio, and it is one of the works the
artist constantly re-elaborates, mounting and dismounting, in a
continuous aesthetic research that carries the sense of the
reflective path that is at its base.
Made of elements, fluffy and less fluffy pillows that are
arranged one next to the other and combined with Carrara marble
stones, it is a River symbol of Panta Rei that governs
everything and represents the need to find the courage to experiment
in order to interpret the world and to find shared solutions.
By observing the works completed over
decades of creative commitment, as is possible in a retrospective
exhibition like HABITAT, it is surprising to be in front of such
varied artworks, made of shapes, volumes, harmonies and chromatic
musical counterpoints, combined with a complex range of conceptual
and planned aims. The skyline is dominated by ancestral elements,
river environments, tangled plants, which will inevitably seduce the
eye and invite visitors to touch them, while inviting people's minds
to make considerations about our lives and the way we interact with
the world around us.
In conclusion, you might capture the
particular nuances that can be found in the works by an artist like
Gloria Campriani, works that belong to the fiber art movement,
but at the same time they are contaminated with relational art, even
in works where this does not seem particularly obvious. She is a
hidden soul that permeates her projects, dominated by particular
characteristics, against the general homogenisation, and aims to
create a range, a space in which to suggest an alternative horizon
for life, a possible expression of humanism.
Alessandra Frosini
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