SENZA FISSA DIMORA. Paola Di Bello a Firenze

Galleria Frittelli Arte, Firenze – fino al 31 marzo 2016. Realizzate tra la seconda metà degli Anni Novanta e il 2001, le serie fotografiche in mostra riflettono sulla percezione della realtà marginale nello spazio urbano. Ripreso da un'angolazione inconsueta.

Paola Di Bello, Concrete Island, 1996-'98

Paola Di Bello (Napoli, 1961) volge il suo sguardo sulla città contemporanea, per indagare le problematiche sociali che la caratterizzano. Le sue fotografie in scala 1:1 attuano una sfasatura percettiva della realtà attraverso la rotazione dell’obiettivo, mettendo in luce gli oggetti non più utili e gli esseri umani estromessi, persone senza fissa dimora riprese nel momento di maggiore vulnerabilità. L’artista, interessata a temi vicini al reportage, attua un lavoro più diretto, un gesto di “cura” nei confronti del soggetto ritratto, che diventa percezione della presenza e dell’essere, provocando un desiderio di cambiamento, piuttosto che una sensazione di malinconia. Se gli oggetti, seguendo Deleuze, quando finiscono di essere utili iniziano a vivere davvero, allora la loro è un’energia potenziale invisibile, che deve solo essere indagata. La realtà sta dentro il prossimo istante e il nostro sguardo la può trasformare.

Alessandra Frosini

articolo pubblicato su ARTRIBUNE: http://www.artribune.com/2016/02/mostra-paola-di-bello-fotografia-galleria-frittelli-firenze/

Paola Di Bello, Rischiano pene molto severe, 1998

Homeless. Paola Di Bello in Florence

Fritelli Art Gallery, Florence - until 31 March 2016. Made in the second half of the nineties and 2001, the series of photographs on display reflect the perception of the marginal reality in urban space. Taken from an unusual angle.

Paola Di Bello (Naples, 1961) turns its gaze on the contemporary city, to investigate the social problems that characterize it. His photographs in 1: 1 implement a perceptual lag of reality through the lens rotation, highlighting the objects no longer useful and humans expelled, homeless people filming in the moment of greatest vulnerability. The artist, interested in issues close to reportage, implements a more direct business, a gesture of "care" in respect of the subject portrayed, that becomes the perception of presence and being, causing a desire for change, rather than a feeling of melancholy. If the objects, according to Deleuze, when they end up being useful start to really live, then their is an invisible energy potential, which must be investigated. The reality is in the next moment and our eyes can turn the.

Alessandra Frosini