Le fratture dell'esistenza: Christian Zucconi, NOCTURNO

(L'articolo riportato qui di seguito è stato pubblicato su Espoarte: http://www.espoarte.net/arte/le-fratture-dellesistenza-christian-zucconi-nocturno-2/) 
 
Da Costantini Art Gallery a Milano sono in mostra le sculture di travertino di Christian Zucconi, figure che mettono in luce il lato nascosto dell'esistere. La notte con la sua oscurità è il tempo della meditazione e dei ricordi, il tempo per fermarsi e ascoltare, nel silenzio, la verità che ci circonda e abita in noi.

Nato a Piacenza nel 1978, Zucconi indirizza la sua ricerca da subito verso il corpo umano: dalle poderose figure dei primi anni a quelle mitologiche e religiose del 2010, fino agli odierni Corpi, veri e propri ritratti di persone comuni ma “anomale”, individualità frante e ricomposte che riflettono sulla frammentazione psicologica, sessuale, culturale ed estetica dell’uomo contemporaneo.

Nella mostra Nocturno appare come un percorso che suggerisce già nel titolo un possibile riferimento al componimento musicale denominato, appunto, “notturno” e che nell'interpretazione di Chopin possiede tematiche contrastanti che coesistono, alternando toni sognanti ad altri cupi.

Le figure a dimensione reale sono collocate teatralmente nello spazio, lo dominano creando uno spazio “altro” e, grazie alla loro forza e alla loro intensità, lo conquistano, tanto da diventare inquietanti. Quelle che Zucconi crea sono sculture innervate di segni reali e metaforici, che richiamano la frammentarietà che dilania l'uomo a livello psicologico e culturale e che ne determina la fragilità.

Christian Zucconi, CORPO IV / DOLL, Travertino persiano, ferro e cera, cm 48 x 47,5 x 127, 2015. Courtesy Costantini Art Gallery, Milano

 La verità, sembra suggerirci l'artista, è da ricercare nel tempo immobile che si concentra e dilata, nella metamorfosi che tramuta il travertino rosso persiano in pelle dilaniata, ricucita, ricomposta. Così la perfezione della statuaria classica viene mutata nell'imperfezione e nell'anomalia di corpi ricomposti con cicatrici evidenti o che mostrano ciò che nel mondo odierno viene nascosto, per un meccanismo di scissione che non tollera la componente discordante della realtà. Queste anomalie messe in luce (Amelia, Stepan) non ci parlano soltanto di un'evidenza estetica, ma ci richiamano le difformità e le irregolarità del nostro essere, dilaniato e instabile, ma tenuto spesso unito in modo forzoso. 

Christian Zucconi, CORPO VI / STEPAN, Travertino persiano, ferro, cera, legno e cuoio cm 57 x 98 x 103, 2015. Courtesy Costantini Art Gallery, Milano

Partendo quindi da forme apparentemente anticoncettuali e antimetaforiche, passiamo in una dimensione in cui ogni fattore, ogni particolare della superficie, ogni dato che ha suggerito quella composizione, diventa un campo mentale e un pretesto per indagare il linguaggio classico della scultura, percorrendo una strada del tutto autonoma. Non sorprende quindi trovare il confronto con una tematica sacra come la Cena in Emmaus che acquista un significato completamente ribaltato, e diviene un episodio bloccato prima del suo compiersi, come metafora dell'uomo contemporaneo incapace di risvegliarsi dal sonno spirituale e morale.

AF

Christian Zucconi, Cena in Emmaus, Travertino persiano, bronzo dorato e ferro, cm 250 x 250 x 160, 2010. Courtesy Costantini Art Gallery, Milano

Christian Zucconi_Nocturno

dal 26 Maggio al 9 Luglio 2016

Costantini Art Gallery Milano