TESSUTI D'ARTISTA: arte e/è moda. A Prato una riflessione fra arti visive e universo della moda

(L'articolo riportato qui di seguito è stato pubblicato su Espoarte Magazine: http://www.espoarte.net/arte/tessuti-dartista-arte-ee-moda-a-prato-una-riflessione-fra-arti-visive-e-universo-della-moda/)  

Il rapporto fra universo della moda e arti visive è qualcosa che esiste da più di un secolo, da quando l'arte ha smesso di rappresentare solamente la moda, testimoniandone l'evoluzione, e i due campi hanno iniziato a influenzarsi reciprocamente. Ma com'è nata e come si è sviluppata questa connessione che oggi sembra quasi inevitabile?

Risponde a questa domanda la mostra Tra Arte e Moda, promossa e curata dalla Fondazione Ferragamo e dal Museo Ferragamo e che si articola in cinque spazi istituzionali (Museo Salvatore Ferragamo, Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Gallerie degli Uffizi e Galleria d'Arte Moderna a Firenze, Museo Marino Marini di Firenze e Museo del Tessuto di Prato).

Nel Museo del Tessuto di Prato sono in mostra tessuti firmati da celebri nomi dell'arte e del design e arazzi d'artista, nonché una collezione di foulard d'autore realizzati per la Galleria del Cavallino di Venezia da artisti come Emilio Scanavino, Roberto Crippa, Franco Gentilini e Giuseppe Capogrossi. 

Giuseppe Capogrossi, Superficie tondo azzurro, 1958, foulard in seta prodotto da Edizioni del

Cavallino.Venezia, Collezione Cardazzo

Sono collezioni poco note al pubblico e in parte inedite, che testimoniano della florida collaborazione fra arte, design tessile e moda, capace d'influenzare tutti gli ambienti del quotidiano e rappresentare per molti artisti visivi un banco di prova e di sfida, coniugando presupposti diversi in un unico percorso dai risultati spesso sorprendenti.

In particolare la sezione dedicata alle Triennali degli anni Cinquanta presenta una serie di disegni per la stampa su stoffa realizzati per i concorsi delle aziende tessili, con contributi che ci mostrano "l'altra faccia", inaspettata o riconoscibile, di artisti e architetti di cui siamo abituati ad apprezzare opere slegate dalla produzione in serie, che in linea generale rappresenta un concetto antitetico rispetto al pezzo unico dell'opera d'arte. 

Lucio Fontana, Galassia, 1955

Bruno Munari, Lucio Fontana, Gio Ponti, Piero Dorazio, Gianni Dova, Ettore Sotsass, Fausto Melotti sono alcuni dei nomi che si sono confrontati con la produzione industriale, precursori di quegli artisti di oggi come Takashi Murakami, Damien Hirst o Yayoi Kusama che collaborano con le più grandi maison.

Se la domanda da cui parte la riflessione della mostra è se la moda è arte, viene quasi scontato chiedersi se oggi l'arte sia moda. Non soltanto per la condivisione di modalità e per le sovrapposizioni espressive, ma sulla base di un'economia e di un'industria del lusso (che comprende anche l'arte) che produce in relazione alla produzione di visibilità. Allora, siamo proprio sicuri che questi due mondi non coincidano oggi?

AF